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卯月末仍然是自己想象中的尤根施密特文化。从原作来看，尤根施密特音乐是存在曲谱的，并且高度适应飞苏平琴的演奏。如果是五线谱或四线谱，罗洁梅因一定会注意到，但所有与曲谱有关的事她都一律交给神官长和罗吉娜，因此大概率是她不熟悉的体系。在音乐老师的茶会上，音乐老师的侍从们可以速记罗洁梅因的新曲，因此我认为这种乐谱大概率是音位谱而不是指法谱。因此，我采用字母作为基本音位符号，通过字母变形和加注符号来表示音乐信息。
总体来说，这种乐谱属于规约性记谱，备忘提示的意义更大，但也可繁可简。神官长教罗洁梅因音阶时有提到音阶类似自然大小调，以及音域大约五个八度。飞苏平琴大概是尤国音域最宽广的乐器了，因此就只考虑存在五个八度跨度的七声音阶符号。休止符与等号是同一个符号，它们都有等待、随后导出一个结果的含义在。
节奏时值方面，没有设计节拍系统，因此没有拍号和小节线。在这方面我完全不相信尤国贵族会有定量的思维，根据节奏感觉把音符按不同疏密拼接更可能像是他们会做的。乐节之间存在气口式的分割，可能也与管乐器有关；乐句之间存在划分，也暗示了终止的必然动作：几乎都以渐弱渐慢的方式终止。
音高与节奏外，第三部分是特定音型的标记，这是考虑到飞苏平琴的演奏。不难发现飞苏平琴的原型是东欧的班杜拉琴，这是一种抱持的齐特琴，有一个琉特琴式的琴颈，左手在琴颈上演奏低音，右手有大量双音，一同组成和弦。尤国大约不会发展出系统的和声学，但肯定存在对音符组合的认识，相信在艺术发达的大领地比如库拉森伯克应该会有人专门研究。因此，给五度以内的不同音程都安排了标记方式，包括以高音开始构建的和以低音开始构建的。或许尤国的和声概念会更侧重高音。此外还有各种装饰音记号。
第四部分是演奏标记，这部分能确定的不多，因为太过自由了。或许根据流派的不同会有各自独特的标记方法也说不定。
第五部分是指法标记，这是完全契合于飞苏平琴的部分。实际上这部分表演性更强，自由度更大，因为具体的演奏技巧必然具有私人传承且属于乐派最核心的部分，记谱的流派特征会更加明显。因此实际上是以举例的心态设计的，而这就已经有23种了。
2023-02-22 15:33:09 +0000